《环太平洋》观后感（通用30篇）
当观看完一部影视作品后，从中我们可以吸收新的思想，这时候，最关键的观后感怎么能落下！那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是小编为大家收集的《环太平洋》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《环太平洋》观后感 1
真的不知道该如何评价这部让人又爱又恨的电影。在观影过程中，笔者总是感觉到电影中的桥段和EVA极其相似，甚至在某些时候产生了这是EVA真人版的幻觉。就让笔者来详细记述一些观影中的感受。笔者所看的版本是IMAX 3D版本。这部电影竟然是imax全画幅电影，画面充斥了整个屏幕没有黑边，这给笔者的眼睛造成了很大的麻烦，有些看不过来了。当然电影的CGI和3D效果做的非常之好，加上IMAX的高分辨率大屏幕，让笔者有一种身临其境的感觉，完全可以和阿凡达分庭抗礼，尤其是画面的亮度很好，这可能跟光影效果有关。总的来说这部电影主打机甲与怪兽，所以IMAX版本是最佳观影版本，建议所有的影迷朋友们都尽量选择IMAX版本观影。这样这部电影才不会令你失望而回。
然后来具体说说光影效果。其实笔者对这些技术性的东西懂得也不太多。不过由具体的观影体验可以知道，电影中夜晚和海底的戏份很多，这本身就会使环境色调阴暗。但是实际观影效果却很好，没有特别黑暗的感觉，这就和光影效果有关了。由于电影中机甲出动时都会有成群的直升机光源照射，机甲本身的光照也很丰富，所以让观众能够对机甲的细节和表面纹理看的一清二楚，增强了观众的真实感体验。而在雨夜中和海底打斗时，又总是有环境光源提供光照补偿，弥补了环境本身带来的光照损失。总而言之，这部电影为日后的电影在CGI方面做了一个示范开辟了一条新的路子，就是在光影方面做文章以提高CGI的真实化程度。
不过对于本片的配乐笔者要吐槽一下。其实这部电影的配乐笔者认为很好听。但是！导演你能不能不要单曲循环啊！从头至尾，每当高潮来临，总是同一首背景音乐想起啊！再好听的音乐，反复听个很多遍也会腻的啊！
至于影片的剧情和细节，其实笔者之前就听到了很多关于剧情的吐槽。不过说实话，笔者觉得这部原创剧情非续集的作品，在设定上还是很好的，尤其是关于怪兽和人类两个世界的设定以及怪兽进化理论的设定笔者认为非常有趣。但是导演这次不知道为了什么原因，把电影的背景和设定用几句话讲述了出来，同时也让略显奇葩荒诞的剧情以一种不可思议的节奏推进，笔者真的没有看懂导演的用意是什么，也许是笔者智商不够吧。不过明显能够看出电影的细节做的很好，有很多不经意的地方都能暗示出一些影迷觉得不合理的地方的合理性，这就是所谓的一切存在皆合理原则吗。
最后来简要介绍一下电影的看点。香港雨夜鏖战是这部电影最大的看点，浓重的夜色和倾泻的.雨水为遍布的霓虹灯的香港街头平添了几抹悲壮，这样能够的光影效果在近几年3D电影中算是比较突出的。其它还有几场大战，但是笔者认为都没有香港街头鏖战来的过瘾。当然电影也充满了幽默元素，尤其是怪兽黑市的情节，设置的非常精妙，也让电影没有彻底沦为寻常的主打视觉刺激的爆米花电影。影片字幕后的幽默彩蛋更是让笔者久久回味。
环太平洋说到底仍是一部超A级制作包装下的B级题材电影。这部电影要做的，不过是让广大从小爱好机甲和怪兽的极客们彻底的过瘾吧。
《环太平洋》观后感 2
这是头一部像模像样的机甲电影，与大国沙文内核的同类片相比，一颗向高达致敬的心让《环太平洋》与众不同。它毋庸置疑地创造了罕见的视效奇观——传统特效与数码化特效的合成制造出气势恢宏的逼真场面，CG制作的怪兽与真实拍摄的镜头无缝融合。由人类战士使用通感操控的贼鸥战甲队和来自平行宇宙的庞大硅基生命体海上对峙，声势浩渺雷霆万钧；每个画面都充斥着末世审美情趣，摇摇欲坠的人类城邦与哥斯拉般的巨型怪兽从未如此真实地呈现在眼前。
在一片高科技电子游戏的喧嚣中，万能的美式英雄主义被冲淡到几乎全然体察不到，主角的`存在感也十分稀薄。为了避免混乱的打斗和色差不大的金属色镜头会把观众提前轰入灾难疲劳状态，电影中安排了多段零散桥段来中和密集的混战。成也萧何败也萧何，这些小桥段闪亮而无力。比如汉纳姆与菊地凛子的格斗，朗·普尔曼开办的怪兽器官黑市，两个举止癫狂的科学怪胎以及差点儿演成《异形》戏码的怪兽胎儿，若即若离地附着在故事主线的周围，仓促开始仓促结束，既没推动剧情，也没给电影本身加分。强塞零散桥段的代价是缩减精彩搏杀场面，冗长铺垫之后匆匆忙忙把怪兽送回老家，分明是机甲电影却看不过瘾机甲大乱斗，废话连篇的台词和无休止的创伤回忆像是生在这部电影上的天花。
“地狱男爵”朗·普尔曼算是片中最出彩的演员，但他的演技还没来得及打开就合上了，而菊地凛子呆板的浓妆让人想起《生化危机5》里的李冰冰，伊德瑞斯·艾尔巴一定是被角色本身束缚了才表现得像新人一样惊慌失措，伯恩·高曼从电视剧到电影的跨越还需要等待好机遇。本来，出于对特效大片的宽容，没有人会指望《环太平洋》有《盗梦空间》般复杂的编剧，如此欠缺说服力的台词加上演员们不尽如人意的表演却让铁皮战甲成了空壳，也让这部电影与史诗级的殿堂错肩而过。如果演员能再有点儿追求，《环太平洋》说不定就能从B级片风格里脱胎换骨。
《环太平洋》观后感 3
其实吧，托罗这次释放的巨型“钢铁侠”、成串儿“变形金刚”、狂轰滥炸到处破坏以及肉搏巨怪所带来的集体狂欢，让我看到的不仅仅是对好莱坞电影工业最新水准的表达，更重要的是让我看到了一整个时代少年梦的集体燃烧，擦，写这句话的时候我也热血沸腾了！
那些我们曾经熟悉的动漫元素和世界设定，这次在真人大荧幕上得到了彻底的释放，汹涌而来的狂潮必将掀起新一轮的机甲热和怪兽热，满足老宅的同时，也将造就新一批的机甲怪兽迷。
其实仔细想想当年在电影院看变形金刚3首映，中间机器人打架那一段儿愣是差点儿睡着，相比起机器之间的肉搏，机械和生物肉体的`战斗大概更吸引人。说句实话，这个电影槽点挺多，无数人在走出电影院会还是要这么问：干嘛要抡拳头打怪兽？干嘛要用亮剑砍怪？人类强大的武器千千万，何苦用这么原始的方式去和怪兽单挑？但是这种电影从来就不是能用正常逻辑来理解的电影，又不是盗梦空间哪来那么多逻辑，图的就是效果！打怪兽就打怪兽，打怪兽哪需要那么多的理由借口？作为一名电影观众，谁考虑过怪兽的感受。图个爽，满足下机甲爱好者和特摄片拥簇就是了。
另外，这部电影的致敬实在红果果，被翻译成“天马流星拳”的火箭飞拳（Elbow Rocket），好像是出自一部Sci—fi Movie，具体电影名儿我记不得了；至于那个后方控制室的“天童”，其实该是直接致敬《数码传动战士》中的电童。其余的就让我想到了像是《机动战士高达》、《EVA》、《铁人28号》、《哥斯拉》、《变形金刚》之类的就不用多说了。
而且不知道各位有没有注意到《环太平洋》里的香港街道，非常像《攻壳机动队2》里的香港街道。其次，托罗还是个怪兽迷，他痴迷于制造各种奇形怪状的怪物，不过吧，个人认为，除了四代巨型怀孕飞兽，其他怪兽给人的印象还不够强烈，就像是海底那三个大家伙，气是可以设计得更加震撼，让深海恐惧症的影迷们体会到最深层的恐惧，不过有点儿遗憾，我觉着给我的视觉冲击不够大。
对我个人来说，机器人对战怪兽的题材看的不算少，但《环太平洋》的魅力在于其对机甲和怪兽的巨大化，而且凭借好莱坞成熟的电影工业实力，将打斗场面和巨兽外形都做得精美壮观。当对打主角们变得格外巨大，甚至是以前的几十几百倍般巨大之时，那么对视觉和感官的刺激也会格外被放大。
《环太平洋》观后感 4
《环太平洋》是一部科幻片，它讲述了太平洋里出了一种巨型怪兽，它们经常出来吃人，毁坏建筑，给人类带来了很大的灾难。一个对抗怪兽的小组猎人军事计划成立了。人类用最先进的技术研制出很多用脑电波控制的机甲战士与怪兽作战，机甲战士由人控制，一台机甲战士上的人要进行通感，也就是作战想法一致，机甲战士的战斗力才最强。
罗利和他的双胞胎哥哥一起控制着危险流浪者，他们杀死了很多怪兽。在一次作战中，他们受到了已倒地的怪兽的突然袭击，他的哥哥牺牲了。因为通感的原因，罗利同样感受到了哥哥死亡时的痛苦，于是，罗利离开了特种兵部队。五年后，凶恶的怪兽已经升级为第四代，机甲战士的战斗力却还和从前一样，人类受到的伤害更大了。罗利被请回来与一个叫麻子的女战士一起接受命令，重新控制危险流浪者作战，他们克服了很多困难，终于在科学家的指挥下，堵住了太平洋的缺口，彻底消灭了怪兽。
我特别佩服罗利，在最后与怪物作战的.20多秒里，因为氧气不足了，罗利觉得太危险，就让麻子先离开了机甲战士，这种爱情至上的精神（因为罗利很喜欢麻子）太令人感动了；另外，我认为，当时罗利本来是与哥哥一起执行任务的，哥哥竟然被怪兽吃掉了，罗利也同样感到自己也被怪兽吃了，这种错觉一直影响着他的作战技术，最后他终于克服了这种错误情绪，出色地完成了任务，是多么有毅力啊！
有趣的是在8月5日的全国青少年创新大赛上，我也见到了一台脑电波控制的机器，还试用了一下。我和我的朋友羊羊进行了一个双人对战，我们分别戴上测试脑电波的帽子，然后拼命想让机子上的小球向对方移动，想得越使劲，脑电波越大，小球就向对方滚动的越快，滚到头，就胜利了。可惜，我的脑电没有羊羊大，败给了他。青少年都能制作出像科幻片里的武器一样的模型，也许在将来人类真能制造处机甲战士。
《环太平洋》观后感 5
在这一个酷热的夏天，我和家人在中影国际影城看了一场美国3D大片：《环太平洋》。
本片讲述了坏蛋察尔德茜斯制造出了高科技机械怪兽：蜥蜴机械怪，让它攻击美国政府的信号发射塔，想让整个纽约与华盛顿都失去信号。可就在蜥蜴机械怪前往纽约的海域上，它遇见了美国公关部研发的高科技攻击机器人：危险流浪者。蜥蜴机械怪见情形不妙，便向危险流浪者扑了上去，危险流浪者根本就不害怕蜥蜴机械怪，他先朝着蜥蜴机械怪的`下巴打去，直接击中了目标，又向它的头打去，又直接击中了，最后他又拿起大炮向机械怪的头打了七八炮，机械怪当场掉进了海洋里。詹姆斯很奇怪想：蜥蜴机械怪怎么这样不抗打？危险流浪者刚刚要离开，机械怪从水中钻了出来，将危险流浪者给催毁了。
美国政府没有办法了，只好又制造出了巨大机器人——赤红暴风，来抵御坏蛋制造的机械怪。机械怪被打死后，坏蛋察尔德茜斯并没有善罢甘休，又制造出了防御性犀牛机械怪来防抗赤红暴风的猛烈攻击。经过激烈搏斗，赤红暴风还是被犀牛机械怪打败了，手被切了下来。美国政府经过慎重考虑，又制造出来了巨大机器人——尤尼卡突袭者。他们又经过了长时间的打斗，尤尼卡突袭者终于将犀牛机械怪给打败了。察尔德茜斯不但没有善罢甘休，还制造出了比以前厉害了5倍攻势的狮鹫机械怪。美国政府得到了这一消息，急忙修复了赤红暴风与尤尼卡突袭者，来抵御狮鹫机械怪。可是这两个大机器人都败给了这个十分厉害的机械怪，就在这两个机器人要被打死的时候，危险流浪者来支援了。经过长时间的斗智斗勇，最终狮鹫机械怪被打败了。
通过这部科幻而又刺激的电影，我明白了几个十分重要的道理：
1、自己的一时糊涂可能会造成自己终身的错误。
2、只要有自信，什么事情都难不倒你。
3、邪恶是永远无法战胜正义的。
4、有大灾难的时候，比如说地震、雪崩、洪水、火灾或者是泥石流的时候，记住：千万不要慌，救援人民肯定会来救你的。
《环太平洋》观后感 6
首先，如果你有喜欢的熊孩子请一定带他去电影院看imax这会成为他一生的美好回忆(对小朋友来说这个剧本的程度也应该恰到好处)。
1.双驾驶员同步的设定绝对是神来之笔，把战斗中人机互动画面的操作感和冲击力都提升到了一个新的层次。
2.只有中国机是三驾驶员这个设定略带腹黑地萌。机体设计也很炫酷。虽然说实话，打起来有一点像猴子。
3. 中国小红和俄罗斯烟囱头在雨夜从香港海域出战那一段，小红的主驾驶用略带粤语口音的普通话喊“三点钟!”的时候真是燃得我心潮澎湃。
4.我不是萝莉控但是mana酱那个蓝色大衣+黑袜红鞋真的很赞。
5.全片大量stereotype，其强度反而让人觉得这是一部定位准确，富有诚意的大片。
6.小剧情滥俗而且用力略过度，但基本上都不多余，尤其没有莫名其妙的所谓人物塑造。
7.我没有特意留心但我不记得看到了任何植入式广告(真实商标非常破坏视觉效果)。连餐厅的纸盒装饮料都是架空设计。诚意+1
8.非要复盘战略和战术的`话，蠢不蠢?是很蠢，科不科学?当然不科学。(我保证比你能看出来的不科学十倍)不过只要怀着一颗吐槽的心，这些都是乐趣的一部分……
9.主题音乐深入脑海。
《环太平洋》观后感 7
昨天，我们一家三口去蓝天影城看了《环太平洋》，爸爸说网上对《环太平洋》评价很高，值得去看。
影片主要讲了在2012年11月，第一只类似于哥斯拉的怪兽从海上向日本大坂进攻，各国元首启动了“贼鸥”计划，生产了一些机甲，强有力地阻止了怪兽的进攻，罗利和他哥哥就是其中一对控制机甲的组合。但后来一次战斗中，怪兽将罗利的哥哥杀了，罗利幸存下来。时隔五年，将军将罗利从工地里找了回来，又重新开始了杀怪之路，他的副驾驶叫麻子，他们俩共同驾驶足有30层楼高的“危险流浪者号”机甲，将两只与它同高的怪兽消灭了，肉搏时，就像两座大厦在撞击。故事还远不止这样，最后一战时，罗利的机甲和另外一台机甲深入太平洋，想将传送怪兽的裂缝炸掉，但被三只怪兽打得很惨，在千钧一发之际，那台我叫不出名字的机甲引爆了核反应堆，做了一回“清道夫”，然后，罗利与麻子小姐驾驶机甲深入太平洋下的.裂缝，引爆了机甲，将自己弹射出去将裂缝摧毁。看得我心都揪起来了，怕机甲不能进入裂缝，不能将裂缝摧毁。
看完了这个大片，我被他们那种敢于牺牲的精神打动，这就让我想到了那些英雄。比如为战斗的胜利在抗美援朝中英勇牺牲的黄继光。总部让黄继光所在队伍在天亮前夺下高地，黄继光经过请求担负了这项任务，在他前进途中，腿被机枪打穿了，他仍坚持匍匐着前进，路上的血一直随着他的身体延伸到碉堡下，看到猛烈射击的枪口，他突然跳起来，用胸膛堵住了它，为部队进攻赢得了机会。这跟电影中做“清道夫”的两位勇士多么相似啊！
在《环太平洋》中，我看到了一种精神，那是集体至上、人类至上的精神。
《环太平洋》观后感 8
把《环太平洋》当成吉尔默·德尔·托罗心水之作的影迷恐怕要略感失望了。尽管该片顶着好莱坞超级科幻巨制顶级特效的硕大光环，讲的却是管道工跟坏蟑螂斗智斗勇的故事。片中虽有兄弟情、父子情、父女情、友情、爱情等元素，却处处蜻蜓点水，平淡无奇。
一、视效凶猛
《环太平洋》的特效场面着实凶猛，场面之大超越了诸多同类影片。虽然《变形金刚》的模块指标对任何机甲大片来说都难以赶超，但《环太平洋》里硕大的机甲，巨大的外星怪兽，大量被摧毁城市和海洋上的战斗戏，都无时无刻不挑战着诸多老牌特效帝国的服务器。
影片呈现的视觉效果着实令人震撼，庞然大物的笨拙角力让人叹为观止。笨重的钢铁机甲充满后工业时代的敦实质感，机甲内部战士的铠甲则轻盈流线，有着主流大片对次时代的想象。美、日、俄、中、澳等票房重镇的各个机甲设计虽然和各民族文化关系不大，却有着极其缜密的商业考量。这些机甲足以令各地影迷尖叫。
外星怪兽的设计综合了恐龙与各种鱼类的外观。尽管诸多低智商怪兽为什么不集体组团来袭，以及怪兽由来等坑都没能填上，但机甲和怪兽还是足以成功拉低观众智商并将观众打败。
二、故事拙劣
与诸多解构扎实的科幻大片相比，《环太平洋》又是部剧情经不起推敲的傻瓜片。编剧挖了一个很深的坑，但越往后看你越会发现这个坑大到编剧根本就没想把它填上。
翻看演职员表，你会看到编剧一栏有特拉维斯·比彻姆这个名字。比彻姆是《诸神之战》的编剧，而《诸神之战》剧本傻瓜到人物关系靠传说的地步。《环太平洋》的故事来自特拉维斯·比彻姆的一些视觉想象，但很显然他移植了《诸神之战》的创作方式，以为背景会被观众自动脑补。遗憾的是，《诸神之战》的背景故事有着神话传说的常识基础，《环太平洋》的故事即便资深科幻迷也难以脑补。一群怪兽周期性坐宇宙电梯跑到地球被大卸八块的点子实在让人无法佩服编剧水准。
《环太平洋》的故事更像管道工与坏蟑螂在斗智斗勇，观众看到的是一群尽职尽责的物业在消灭执着大虫。片中既没有《黑超特警》那种人类与外星生命的情感交流，也没有《天煞》的人类群情激奋。总体而言情感和情绪都含蓄得有些温吞。
三、情感薄弱
导演吉尔默·德尔·托罗此前成功执导过充满学院派气质的`《潘神的迷宫》，尽管《潘》故事模式似曾相识，情感处理却非常细腻缜密，因而此次《环太平洋》的人物关系也备受期待。然而从成片来看，大概是受《霍比特人》筹拍周期过长影响，临时起意的本子人物关系和情感的建立非常稀松。
影片对传奇战士罗利的性格有着些许塑造，但罗利与哥哥的情感没有有效建立。编剧与导演似乎觉得情感关联可以让两人省去交流时间，把大段篇幅交给商业场面，但事实证明这个想法是错的。罗利的哥哥被怪物吞掉后罗利一蹶不振后没有对与哥哥相处美好时光的闪回片段，也没有念旧桥段，这让罗利的颓废徒有其表。
罗利与麻子的情感建立同样失败。尽管编剧构思了一段麻子陷入危机的桥段，但罗利只是旁观，没能在精神上与麻子进行交流与沟通。汉森父子更是如此，父子诀别时严重缺乏《世界末日》那种情感处理。编导似乎认为片中角色大脑关联后人物关系可以自动建立，但这个过程的缺省确实让影片感人程度大打折扣，人物关系的处理甚至不如口水大片《星河战队》。
四、最后
《环太平洋》是又一部好莱坞式的快餐型景观片，尽管影片贴着“吉尔默·德尔·托罗”的标签，但影片核心层面处处有着仓促而就造成的致命伤。尽管视觉效果足以值回票价，但影片留给影迷更多的是遗憾。
《环太平洋》观后感 9
一天，我去新三和电影院看了《环太平洋》这部电影，看完之后，我泪流满面。
这部电影说了在美国，邪恶强大的怪兽入侵，数百万条生命毁于一旦，人们叫苦不迭，便创造自己的怪兽：机甲战士。罗利在打刀锋头时，哥哥被抓走，残酷的死去，罗利悲痛万分。五年后，罗利与麻子又组成流浪者，还曾一拳一脚阻挡两只怪兽的强势入侵，甚至把一只怪兽打得皮开肉绽、鲜血直流。他们比较终前往缺口，正要炸毁时，来了怪兽，麻子氧气不足，罗利让他先逃为妙。比较后，他手动引爆了炸弹，成功炸毁缺口，并逃了出来。
这之中，他们在浩瀚的.太空用锋利的亮剑将怪兽一劈两段，但自己也像离弦的剑一样降落，比较后居然妥妥当当地站在陆地，大家都为他们鼓掌，真是勇气可嘉呀！我对他们而赞叹不已，因为他们遇到巨大挫折永不退缩，勇往直前，比较后战胜困难，解救人类。而我一遇到小小的挫折就想临阵脱逃。有一次，我碰到一个数学的思，冥思苦想，还是一无所获，搞得我心烦气躁，放下笔气，鼓鼓的走了，而自从我看了这部电影之后，我就不会这样了。
比较令我感动的是，教官愿意牺牲自己，进入机甲，并在茫茫大海里，掩护流浪者，并引爆核弹，将两只迎面扑来的怪兽炸得粉身碎骨，但是自己也和伙伴永远的离开人生。他们这种舍己为人的美好品质深深地打动了在场的每一个人。
他们这种知难而进，无坚不摧，以及坚持不懈、舍己为人，特别是维护正义的品质，值得我们学习。我也要努力学习，上课认真听讲，保护地球，保护这个美丽富饶的人类家园。
《环太平洋》观后感 10
昨天上完古筝课，我和老爸去福建大剧院电影院看《环太平洋》，这是一部惊险中带着恐怖的科幻大片，因为怕里面的怪兽，我经常要捂住眼睛。对于科幻恐怖片我真是又爱又怕，爱中带怕，怕中带爱。以前看《2012》也有这种感觉。我给《环太平洋》9.9分！怪兽画的太恐怖啦！有的像翼龙，有的像章鱼，它们要不就是恐龙的后代，要不就是水母的后代。
这部片子实际上就说人类要环保卫生，不要乱扔垃圾，因为怪兽最喜欢的就是肮脏的地方，而且片中最脏的地方就是中国的香港，是怪兽的最爱，这简直是对香港最大的鄙视，最大的侮辱！
魔高一尺道高一丈。这部片子的第二个主题就是说进化论，怪兽从第一代进化到第六代，人类的`机甲也从第一代进化到第五代，人类和怪兽的斗争真是连绵不绝，无休无止。听说导演还想拍续集，这很正常，因为他们可以进化到N代。
第三，这部电影很明显地是在炫耀美国和日本，贬低中国，还有俄罗斯。不仅中国和俄罗斯的机甲不堪一击，一下就被怪兽灭了，太菜了！而美国和日本的机甲却十分威风，打得怪兽落花流水，美国帅哥和日本美女拯救了人类，拯救了香港！而且，美国的那个将军十分英勇，和董存瑞炸碉堡一样，和日本的神风特攻队一样，为了掩护队友，自杀攻击怪兽，这部电影把美国军人吹上了天！《阿凡达》却是贬低美国军人的，把美军比喻成无耻的拆迁队。所以，《阿凡达》要比《环太平洋》高尚一些，因为它会自我批评。
《环太平洋》观后感 11
今天早上我和妈妈去全球通电影院看了4D电影《环太平洋》。这部电影讲了一个非常惊险刺激的故事。主要讲了有一次人类在海上发现了一个巨大的怪兽来侵略地球，随之又发现了在海底有一个到次元世界的入口。
为了保护地球，人类花了14个月造出了机甲战士与怪兽战斗。机甲战士是由两个特种兵一起操控，一个驾驶员，一个副驾驶。并且副驾驶的神经系统要进入到对方的神经系统，这样两个人的感觉就一样，就像心灵相通一样，比如这个人的脑子里在想什么，那个人就能感觉到。甚至这个人受了伤，那个人就会感觉到疼痛。
最初的驾驶员就是将军，这个将军很厉害，可以一个人驾驶这个机甲战士，要知道，能单独一个人驾驶机甲战士的`人也就只有一两个呀。
但是那时候的战斗机甲还不完善，有很多辐射，所以将军就因为受到的辐射太多而留下了后遗症。从此，将军再也不能驾驶机甲战士了，于是就从事策划战斗的工作。
后来有两个非常优秀的特种兵——杨利和罗利，他们是双胞胎，但是在一次和怪物战斗的时候，罗利的哥哥杨利被怪物抓走了，并且被吃掉了。罗利几乎痛不欲生，于是他就不再做特种兵了，他去建筑工地做杂货混口饭吃。
不久之后，机甲战士再次需要驾驶员了，将军就让麻子小姐为罗利挑选一个副驾驶，麻子小姐觉得自己就可以，就跟将军说了自己的想法，将军不是很同意，但是经不住罗利和麻子小姐的纠缠，就同意了。
在第一次链接实验的时候，麻子小姐陷入回忆中出不来了，童年时的她看见了怪兽，就把一只手举了起来，这个姿势正好是攻击时的姿势，但是现在只是连接实验，所有人都会被炸死，但是有一个解刨怪物的尸体的人，和一个特别喜欢数学的人打算直接拔下电源来，因为没有电，所有人都在逃离现场，只有他们两个在拔电源，最后他们在子弹发射之前成功的拔下了电源，他们成功了。
最后一次要炸掉缺口的时候需要另两个机甲战士掩护，但是缺少一个副驾驶，于是将军不顾别人的极力反对下就去了，别人都很悲伤，因为这一次会要了将军的命。
最后在别人的掩护下，罗利和麻子小姐成功的炸掉了缺口，打败了怪物。罗利和麻子小姐就成了英雄。
在这个电影里，我看到了将军的无私。将军在最后成为副驾驶的时候，很多人劝他，麻子小姐就是其一，但是将军却说：“如果我不这样做，这场灾难就会要了千千万万人的命的！”我从这句话中体会到了将军对属下及人民的关爱，为了他人，将军甘愿死。
《环太平洋》观后感 12
昨天晚上陪着老婆和侄子去左岸看了《环太平洋》，看完以后挺后悔的。除了特效和震撼的音响之外，电影几乎没有什么能够让人称赞的地方。整个电影的结构就像是一个没有谱的父亲给孩子编故事一样，想表达的东西畏畏缩缩地不能够敞开了表达。
影片《环太平洋》的主线是人类和来自于另一个世界（平行空间、虫洞）的怪兽之间的战争。最终的目标是用核武器炸毁出现怪兽的通道，所用的方法是人类驾驶自己制造的机甲战士，而驾驶机甲战士的必须是两个人，两个人进入机甲战士以后，在操纵之前必须先互相通感。所谓的通感就是要融合记忆，要做到完全的信任，最终能够统一思想，统一行动。一个人代表左脑，一个人代表右脑。
相互信任、团队合作、牺牲精神、危机意识、活在当下，这些可能就是编剧和导演想要表达的内容吧。从这点来讲，作为一个管理者是可以从中借鉴的。但就像是一个稚嫩的培训师一样，总是想讲很多知识点表达给观众，但要用到丰富多彩和华丽的表现手段，所以，每个问题都不能够深入地讲解清楚。
影片《环太平洋》的.男主人公罗利在和自己的哥哥执行一次任务的时候，遭遇了强大的怪兽，哥哥被怪兽杀死，自己独立驾驶机甲战士归来，从此陷入了痛苦的回忆当中。放弃了机甲战士的职业，在建筑工地中做苦工，一干就是5年。5年以后，怪兽升级又威胁人类，黑人将军考斯特又召回了他。用考斯特的话就是要不跟世界一起灭亡，要不就冲上去战斗（原话不是如此），这句话我感觉没有足够的理由去说服他。可是下一个镜头就是机甲战士的基地了。
影片《环太平洋》更像是有一个前传，所有的背景都已经被前传介绍清楚了。
女主人公麻子（不知道是不是译者痛恨日本人，翻译成了这个名字）小时候所在的城市被怪兽入侵，所有亲人都死在了那场破坏当中，被黑人将军养育成人（这个背景是她和男主人公第一次通感的时候，男主人公从她的记忆当中获取的）因为对怪兽的仇恨从小就想做要驾驭机甲战士。黑人将军一直雪藏她，直到男主人公到来以后在他的强烈要求下，才被允许踏上战斗的路。这中间的说服与被说服显得非常幼稚，就像是考斯特说服男主人公罗利一样，人的思想斗争被忽略了，轻易就下决定。
第一次训练，女主人公的记忆就陷入恐惧当中，差一点用离子武器把自己的基地轰掉。害的指挥人员要拔掉电源和机芯。这个过程幼稚的可笑，人类能够发明出如此强大的武器，连一点儿预警措施都没有，通感也不是第一次训练，若每次都这样，人类被自己都毁灭了无数次了。
基地里有三套机甲战士，其中中国人造的风暴赤红由三个人驾驶，是三胞胎驾驶。这三个人我始终没看清楚是不是由中国人扮演的，脸都没漏，就留下一句粗话，然后在战斗中三分钟就被怪兽撕毁了。这个在常州制造的赤红非常悲催，打酱油的程度是史无前例，估计是摄制组是在没钱浪费在特效上了，毕竟让每个机器人都精彩打斗一次花的钱不少。本来看电影之前满怀希望想看看他是如何战斗的，有没有什么绝招。结果，一个照面就没有了，先进的武器没有用，必须要用上美国人制造的才行。而中国元素就体现在香港街边的广告牌了，其中麻将馆的照片比较亮眼，不过老美估计也没有深究，香港是说粤语的，用繁体字。
澳大利亚制造的机甲战士叫尤里卡突袭者吧，由父子两个人驾驶。儿子开始非常看不起男主人公，几次用语言攻击他，被罗利狂殴了一次，然后在在罗利和麻子成功击败怪兽以后，终于放弃了自己的狂妄。这恐怕也是美国人对澳大利亚人的看法吧。其实美国人恐怕连这个都不如，始终是狂妄并且不肯接受现实。父亲被打残了，儿子最后和黑人考斯特一起驾驶机甲战士在最后的战斗中引爆了自己的机甲战士为最后的胜利铺平了道路。父亲最后还跟考斯特专门说了一句，他是我的儿子，你要照顾好他，别动不动就跟你一起牺牲。呵呵，结果最后一点儿都没有犹豫就自爆了。罗利最后也是自爆，但两个人都能够弹出逃生舱，这儿子就悲催了。
影片《环太平洋》中有两个搞笑的科学家，用一个管子插在怪兽的大脑里就能够和怪兽通感。最后是他们通过这种通感的形式获取了怪兽的秘密，只有和怪兽一起才能够通过通道，怪兽的通道也是需要密码锁的，类似于要扫描视网膜的。于是罗利在和怪兽的肉搏中通过了通道，还在爆炸之前能够弹出来。这太不容易了，进去那么难，出来的时候好像一切都失效了。
麻子和罗利暧昧但始终都不捅破窗户纸，这难道是说东方文化的矜持？殊不知日本人早已不是如此，最后胜利了连接吻都懒得接了，这倒是出乎了人们的意料。看此类的大片好像后面都是要接吻的啊，是不是导演早就把它定位成了儿童片？
无论如何，影片《环太平洋》宣扬的还是勇敢、敢于牺牲、团结就是力量。
影片《环太平洋》的特效没的说，场面大的超过了变形金刚。孩子们看得很过瘾，震撼的声音和炫酷的打斗让心脏狂跳不止。这绝对是一个钢铁片，没有过多的情感，要么死，要么战。人类本来就很脆弱，若想要保护好自己，生存下去，就选择坚强、选择勇敢、选择战斗。
《环太平洋》观后感 13
可以说《环太平洋》将IMAX3D电影的视觉特效拉升到了一个新的高度，不难预见明年的奥斯卡上《环太平洋》将以碾压的姿态摘夺最佳视觉特效奖项。电影的发展一直以电影工业技术为依托，从早期的录音技术使人们走出默片时代；彩色胶片将一个色彩斑斓的光影世界展现在观众面前；再到后来的IMAX和3D技术让人们体验到“进入一部电影”的感觉。《阿凡达》向人们展示出了IMAX3D技术的视觉冲击力，而《环太平洋》则标志着这项技术的成熟。尽管导演吉尔莫·德尔·托罗曾表示本片并不适合后期转制3D，但是从观影的直观感受来看本片的3D效果还是非常优秀的，足以秒杀上半年的绝大部分3D电影。
从电影开篇的怪物入侵和机甲战士肉搏怪物可以看出本片毫不吝惜大场面的运用。果然后面几场打戏都没有让人失望，场场精彩，酣畅淋漓。尤其是高空缠斗那场戏，危险流浪者号挥出手中巨剑在可以望到半个地球的大气层边缘将巨兽生生劈成两半，一个唯美的慢镜头让我听到全场观众都屏住了呼吸，强烈的画面冲击力刺激着每一位观众的视觉神经。
影片最大的看点就是那一个个直耸天际的机甲战士，这些铁家伙如此之大以至于太平洋和他们相比都成了半米深的水上乐园。在片中还有三个非常有意思的小设计突出了机甲战士不可直视的高大雄伟，一个是开篇爷孙二人在沙滩上捡拾玩具时从海中缓缓走出的危险流浪者号给人一种高山仰止的感觉。还有后来的香港大战中飞起的小鸟和那个被轻轻撞击的牛顿摆球模型与周围超大规模的`倒塌毁坏有一种举重若轻的奇妙对比。
与其他科幻片不同的是这些铁巨人并没有炫酷耀眼的各种激光武器，贴身肉搏是他们的主要战斗手段。当两个上千吨重量数百米高的庞然大物厮打在一起时那种拳拳到肉的打击感是那些轻飘飘的激光子弹完全不能比拟的。不过也许是因为怪兽和机甲战士都过于巨大，总给人一种行动迟缓的感觉。倘若能够再假如一些快速镜头来提高战斗时候的速度感和机动性，与打击瞬间的慢镜头向结合相比其视觉冲击力会更上一层楼。
其实本片的剧情及人物设置并没有太多可说的，毕竟是一部主打视听效果的影片，在人物情感方面着笔不多，有限的篇幅内将片中的主要人物塑造的立体丰满，动机明确逻辑通顺，没有拖慢整体节奏，两个插科打诨的学者作为支线依托着主线形成一个整体毫不松散。
影片另一个值得称道的细节就是整部影片的色彩搭配，亮蓝色的怪物血液，幽蓝深邃的大海，灰暗破旧的基地中黄色的灯光，以及颜色各异的机甲战士还有本片主要战场香港五颜六色的霓虹灯这些千变万化的色彩在导演手中仿佛有了生命一般勾勒出了一个流光溢彩的光影世界，巨型机甲与怪兽的大巧不工中净透出一股浪漫色彩着实令人惊讶。
在越来越多的科幻电影追求简洁明快的设计感时本片却反其道而行之，用乱麻般的布线斑驳的装甲营造出无比真实的机械感，透出了一股浓郁的蒸汽朋克气息，庞然大物间的殊死较量仿佛让人回到了奥特曼的年代。将这些渐渐消逝的东西带入未来，揣着怀旧的情感畅想未来，导演深埋在影片中的思想也渐渐浮出水面。
为什么外星人的来源不在天外，为什么这颗依然被外星生物侦察并排除的星球再度成为了它们的目标？回首看看我们不曾留意的地方，想想我们的所作所为，事出有因，因果循环。我相信片中出现那么多的东方元素绝不仅仅是停留在为了表达地球统一战线这一层面，因果轮回或许也包含在里面吧。一部主打视觉特效的电影想到这里或许有点自找麻烦，毕竟看爽看过瘾才是它的最大价值，这点上《环太平洋》已经让我喜出望外。
《环太平洋》观后感 14
首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。
《环太平洋》讲述了在2012年11月发生了一件重大事件。由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”（Jaeger）的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的对这部电影的评价，而我的'一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。
看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。
另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。
《环太平洋》观后感 15
这几天，我看了一部动人心弦的电影——《环太平洋》。这部电影精彩，刺激，非常好看。
这个故事讲的是2012年11月发生的一件重大事件——一只怪兽由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了城市。有三座城市毁灭于旦。自从这一次遭受到巨型怪兽的攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿海城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。为了保住城市，人们决定制造出自己的怪兽——机甲战士。每个机甲战士必须由两名人类技师操控。机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。经过长时间的战斗，怪兽终于被消灭，用来传送怪兽的缺口也被炸毁，世界又恢复了和平。
我最喜欢本片的主人翁：罗利。当他的`哥哥亚希（机甲战士副驾驶）被怪兽杀死时，他愤怒极了，开启能量大炮把怪兽轰死，自己一人驾驶机甲来到浅滩；当麻子沉溺在记忆中迷失神智，准备发射大炮炸毁基地时，是他奋不顾身闯进麻子的记忆里，用尽了一切办法，终于将她唤醒，同时也阻止了一场灾难发生；影片要结束时，他们进入缺口，为了不让麻子受到伤害，他先让麻子坐救生舱逃了出去，自己却留在机甲里引爆炸弹，要知道那随时可能送命。罗利是个伟大的人。
看了这部电影，我认为我们也应该像罗利一样，有着不服输的精神，努力为保护自己的家园而“战”！
《环太平洋》观后感 16
“怪兽来了！”今年暑假上映的《环太平洋》吸引了许多人的眼球，却不知这部电影片段的真正含义。看过电影一定知道博士和怪兽通感后说的话：“这些怪兽在恐龙时代来过地球，它们认为那时地球的环境不易它们生存，现在地球环境不断遭到人类自己的.破坏，特别是一氧化碳增高，它们觉得很合适就开始来地球猎杀食物。”
为什么一氧化碳增高？是因为人类大量排放废气。现在排放的废气已导致南极上空出现臭氧空洞，这就是人类造的孽啊！
我们刚刚也做过一份环保调查记录，也发现了许多污染。我们的中国，雾霾、沙尘暴、酸雨……这些天气灾害都是我们自己贪图小利，随随便便酿成的。现在南部干旱，农田开裂，农民的饮水都有困难；北部洪涝，农田、房屋被淹，人民的生命、财产都受到威胁。我们为我们人类侵犯大自然付出了惨痛的代价！
请大家醒悟吧！我们虽然不能控制大自然，但是我们能控制自己，不要再去侵犯地球，不要再去侵犯大自然，不要再破坏我们唯一生存的环境了！环保说说容易实际难，就像高尔基说的把语言化为行动，比把行动化为语言困难得多。但是只要你付出了，就一定可以化为现实。大家只要有环保的梦想，就一定可以去实现，“怪兽永远没有机会来地球”。
《环太平洋》观后感 17
这个星期在班里看了个《环太平洋2》。很可惜，又是一部烂片。为什么最近我看到的电影没几部好看的。这部电影基本上就是《变形金刚2》的翻版。里面好多剧情都是一模一样的.。比如说怪兽的合体和霸天虎的合体；怪兽为了毁灭地球爬富士山和霸天虎为了毁灭地球爬金字塔；甚至后面结果怪兽/霸天虎的方式都是一样的。
这说明剧组在编剧的时候懒得动脑子，一心只想着一时的票房，让观众一看是《环太平洋》的续集，就都来看，票房猛增，然后暴跌，但这部分赚到的钱也够了。只考虑赚钱，而不考虑电影的口碑。
这也是现在电影的普遍现象。
《环太平洋》观后感 18
最近，《环太平洋2：雷霆再起》这部影片上映，引起了不小的反响，我观看了这部影片之后也有不少感想，暨此写了这篇影评。
《环太平洋》这部影片的独特之处在于它使用了全球各地的演员，影片中语言种类也较多，我感觉这种做法十分新颖。而剧情也是公认相当不错的，尤其是最后时刻两台机甲分别时的情景，让无数观众都禁不住潸然泪下。《环太平洋2》沿用了上一部的特点，以第一部主角的'儿子来担任主角，也让电影的情节更加丰富。但是，我个人认为第二部并没有比第一部所带给我的感触更加深刻。
随着人类的科技越来越发达，电影中高科技的物件当然也会越来越多，这固然是一件好事，但在吸引更多人眼球的同时，似乎也在不经意间丢掉了一些影视作品真正需要追求的那种“感觉”。在第二部中机甲与怪兽对抗时，开头的两只四代怪兽看起来似乎很弱，被人类操纵的机甲轻松地打败，而四代怪兽在第一部中却是最强的，几乎不可战胜的存在。第二部中尽管也有许多感人的情节，但总体相比第一部似乎还是相形见绌。第一部中机甲的能力完全没有第二中那么强大，他们之所以胜利，全都是倚仗人们宝贵的精神和智慧。而第二部虽然最终也是依靠人类的智慧取胜，但最终的时刻并不像第一部那样催人泪下。
但不可否认的是，这确实是一部好电影。整部电影中最令我感动的，是男主角在出征前对学生们说的那段话。他的演讲并没有他父亲那样滔滔不绝、引经据典，句句都说得头头是道，却有着更强的感染力，更能振奋人心，令我感到十分敬佩。
影片的最后还为我们留下了惊喜：在续集中，人类或将亲自拜访制造怪兽的外星文明——“先驱”的星球！这令我感到期待，希望能早日看到《环太平洋》系列的新作品！
《环太平洋》观后感 19
在第一时间观看了好莱坞大片《环太平洋》，感觉非常的好，好久没写电影评论，今天因为有个姑娘让我写“观后感”，所以，我也来交作业了。特效部份就不说了，两个字：极品。
好莱坞做的片子都会有一个“灵魂”贯穿全片支撑着它的精神，如果没有那就是个烂片。这部的精神就是“通感”，只有两个能完成通感的人才能开动拯救世界的机器人。通感是两个人彼此进入对方的记忆里，同时也将回顾自己的记忆，而人类总是选择痛苦的回忆来记忆，快乐的事情很快就会忘记。那一句：“不能停留在记忆里，那不是现实。”就是撑起全片的灵魂。人类总是喜欢回头看，不论是看自己的还是看别人的，揪住一个点不放，抓的越紧，痛苦的越是自己。
演员部份，先说最酱油的，三胞胎福满堂。宣传期出现三胞胎的时候，我是抱着满心的期待从片头一直看到他们出战，直到黑人老大宣布他们牺牲了，我发现，三支超大瓶的酱油啊。
最爱的当然是女主，菊地凛子 Rinko Kikuchi,一看到这个女人出现在萤幕心中就暗笑，值回票价了。第一次看她的作品是《挪威的森林》，或许是由村上转移到她身上的喜爱，一下就爱上了这张文艺面孔。然后是凯神要求看《通天塔》后，发现那个女生怎么有点眼熟，哦原来。到今天，看到她一袭黑衣背心短发挑蓝跟男主用木棒比试的瞬间，被折服了，一举手一投足都是那么帅气迷人，她的眼泪和坚定都深深打动着我，无疑她是这部里最出彩的一道风景。对，我爱这样的女人。
至于结局，梗有点老，好在也是皆大欢喜。黑人老大说，你会在通感里不断地见到我，所以不用害怕失去我。我左边座位的.女生哭了不停的用纸巾擦眼睛，我只是睁大了眼睛尽力想把屏幕看得更清楚。那个讨人厌的儿子也抱着父亲，我什么都知道，你不用说。我们总是不善于表达，总在某些个关头才想把话说清楚，可是你从来不知道哪一天，或许就晚了。就像我想在最后一天才说出我的喜爱，可谁又知道最后一天什么时候会来。
影片《环太平洋》除了大幅的打斗和特技效果外，还有些小惊人的手法，比如印象超级深刻的办公桌上的撞撞球。悬崖边上起飞的鸟。冰层被打穿后飞起的鱼。每一个镜头都感到它是存在意义的。最后的最后，那些个怪兽实在是太丑了。今天是这么久以来我看得场次里人最多的一场。
《环太平洋》观后感 20
另外让人吐血的是：除了英雄机甲，其他机甲设定的法宝基本沦为摆设。作为最先进的第五代机型，尤里卡突袭者的设计貌似突出了胸前的导弹阵列，但那玩意对怪兽跟蚊子叮大象似的，几乎没作用。如联想到影片一开始给出的故事，人类在与怪兽的最初遭遇战时，就学到了“常规热武器无用”这个教训，更让人难以理解尤里卡如此无聊无用的设定。第五代机型另一大特点是速度，电影对此不仅无表现，干脆还直接让尤里卡在关键时刻当机了：WTF！不带这么抬爱美帝英雄机型的。
影片更让人阶级斗争思想上头的，是对中、俄机甲的弱化处理。不让打赢就算了，连展示法宝——如果有的话——的机会都不给。其实，论外型设计，中、俄机甲相对于另两款是更有特色的。俄罗斯的`“大头怪婴”造型，总让人期待它会不时来招铁头功什么的，至少得让人看到那么明显不合比例的头部设计的功用吧，没有——仿佛如此设计的唯一功用是让该机甲看起来更蠢笨。
最可怜的是天朝机甲“暴风赤红”，白白浪费了三只手的畸形pose，我原本还期待它靠多了一只手的便利、展示下啥子“咏春日字冲拳”的连绵迅猛，或者用三只电锯将怪兽凌迟得连它妈都认不出来…….结果还是什么都没有，连“用其中两只胳膊架住怪兽双臂、然后剩下那只手抽冷子来个勾拳”这种最简单的花招都没有！呜呼哀哉，托罗老师你的设计图纸就是为了浪费偶们的感情么？如此这般压制中俄，抬高美帝，难道忘了自己也是第三世界出身么？难道你身上流的不是贫下中农的血液么？
《环太平洋》观后感 21
事实是：我和我的小伙伴们都猜错了。
《环太平洋》中的怪兽（Kaiju），除了大体轮廓造型外，别的细节还真不多，以至于有时候看起来像是只做了初级纹理渲染的大号模型——对于特效技术帝们而言，这显然有些难以接受。不过，我认为如果从电影设定的角度来说，这种“粗糙”还可能是更高层次一种真实。
片中的怪兽有多大？它们个头有些区别，但基本上都有二、三十层楼那么高。为了营造一种身临其境的`真实感，哥儿魔摒弃了奇观视角，不在摄影上玩噱头，多以现场人类的视角来展现怪兽与机甲的大战。这样一来，“细节”就不是那么重要了，因为要在模拟人类视野的画面中放下如此大的怪兽，必然得拉大距离，在那么远的距离下，怪物身上有个肉瘤三个乳头几道褶皱之类的细节都是看不到的。
用CG特效做怪兽这种完全虚拟的角色，但凡讲究点的都会由内而外建模，也就是从骨骼、肌肉系统做起，一直做到皮肤和毛发系统。负责本片视觉特效的，是行业翘楚工业光魔，按理说，构建这种“由内而外的美丽”应当不在话下。但《环太平洋》中的怪兽省略掉了骨骼肌肉系统，只有轮廓体格模型来供动画部门参考。
更有甚者，片中不乏惨烈大战中怪兽肢体折断、躯干受伤的场景，但你根本看不到伤口的细节——实际上，你看到的，会像是一大块发着浅蓝色荧光的果冻；而某些怪兽还有荧光纹身……我个人的理解，这一点都不酷，只能说是“好玩”，哥儿魔是在用这种故意粗糙的设定，来还原那种缺乏细节的童真幻想。
《环太平洋》观后感 22
前几天去看了一步3D电影《环太平洋》。
《环太平洋》讲的是是发生在平行宇宙中的故事：2012年11月发生了一件重大事件第一只怪兽（类似于哥斯拉的一种巨型怪兽）由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市。影片讲述的是这个事件发生十多年后的事情。另外一个宇宙叫做The Anteverse，位于怪兽出现的洞穴的另一端，就在我们这个世界的太平洋海底再往下面5英里的地方。
自从2012年遭受到巨型怪兽的第一次攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿岸城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界始终笼罩在死亡与恐惧的阴影下。
为了抵御海洋怪兽们越来越频繁、破坏性越来越大的攻击，人类启动了一项名为贼鸥的军事计划，组建了一支配备有最顶尖科技装备的军队对来犯的.怪兽进行有效还击。组成贼鸥军队的个体是武装到牙齿的巨型机甲战士，每个机甲战士由两名人类技师操控，装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。
男主人公是一位名罗利安特罗伯斯的前机甲战士驾驶员，罗利的哥哥（也是他的副驾驶员）去世以后，罗利就一直挣扎在痛失至亲的悲恸中难以解脱。后来，罗利重新加入了贼鸥军队，与他一起搭档驾驶的换成了一位名叫Mako Mori的日本女子。最后他们经过重重困难终于炸毁了那个怪兽洞穴，拯救了世界。
贼鸥军队为了拯救世界，彻底消灭怪兽，努力研究，他们这种永不服输的精神值得我们学习。
《环太平洋》观后感 23
最近看了很多电影，比如心理犯罪《枪王之王》。国荣是一种自己与自己相处的突出矛盾，而这部环太平洋是人与自然的突出矛盾，片中提到如果一氧化碳，二氧化碳的提升导致臭氧破坏，以至于不能够生存的外星人得以攻占地球。其实外星人和怪兽的隐喻就是人内心的阴暗欲望。
刚开始欲望发芽的时候就像外星人释放出的猎犬，很容易打败。但这个只能暂时缓解，这个缓解就像滥用抗生素药物一样，使得病毒细菌不断进化。如同电影里第三代第四代怪兽一样，越来越凶猛。原先一个机甲战士就可以击败怪兽，到两个机甲战士，甚至三个机甲战士打怪兽险象环生。就地球和就自己一样，最根本的是守护健康，守护原生态。
这是一部讲述人与自己相处，人与自然相处的命题。如果生态受到破坏，那种隐患刚开始不觉得，等他成长到足够打的时候，形成了一种气候，就后患无穷了。与自己相处，要懂得释放怪兽，懂得克制怪兽。这始终是我人生依旧过不去的关卡。因为只要活着就有欲望存在。欲望积极的意义是希望，欲望消积的意义是堕落。而堕落确像蜜一样甜，像花一样美丽，总是那么诱人，清醒时在那里挣扎，迷惑时在那里沉沦。我羡慕那些心怀希望的'人，总是能避过人性的缺陷，扬长避短。身在谷底，却能高兴的爬上让人畏惧的崖壁。
最后经过大家的协同作战，带着牺牲的精神，掐断了一个欲望的通道。但地球的问题依然存在，外星人还可以再来。
很多电影，我看到的都是欲望的阐述，比如蝴蝶效应系列。只不过所用的词类和风格角度不一样。
我现在既不会与自己相处，也不会与人相处。这样的矛盾使我焦虑。有些抑郁。
懒惰变的拖延，自闭使得压力无法释放。
能治愈的是需要自己的力量，需要朋友的关心。
《环太平洋》观后感 24
说到底，哥儿魔在本片中所表现的，还是好莱坞电影自早期西部片一脉相承下来的“简单化”动作模式，机甲与怪兽打架的方式，不过牛仔们那种“打一拳，晃一晃，再打一拳，扑倒”模式的翻版。现实中的打架的确不像我们功夫片那种注重招式往来拆解，但对《环太平洋》这样的奇观电影而言，希望它在动作上也有奇妙展现，应该不算过分的要求。
对哥儿魔而言，这种要求尤其不算过分，因为他过往作品中已经有不少很嗨的动作桥段，比如《地狱男爵》中克焰人（KarlRuprecht Kroenen）的袖剑与拐剑，《地狱男爵2》中Nuada王子的双刀与长枪，都是不输于港式功夫的令人叫绝的动作设计。即使拿托罗钟情的、相对不那么灵动的.墨西哥式摔跤来说，也有N多肉搏绝技可借鉴，像片中这般傻大个似地互抡拳头，实在不是那么geeky。
除开动作设计本身，对于爽爆的动作片而言，不同动作场景之间，还得有个累进叠加效应，也即前一个动作场景应当印发对下一个场景更高的期待、而最终的场景又真能达到期望的高度。《环太平洋》在香港夜战达到一个高峰后，后面就乱了套。最后的海底大战，无论从视觉刺激、还是情绪感染力来说，都乏善可陈，成为一个让人颇为泄气的反高潮。
《环太平洋》观后感 25
自从看完了环太平洋，我就忍不住去搜环太平洋二雷霆再起，并在今天看完了怪兽片也能这么燃，跟你一样，也是记者们来阻止虫洞里的怪兽，但值得高兴的是，第一个虫洞已经关上了，并且十年都没有出现痕迹，十年之后有很多人想要。偷取废弃机甲的零件给自己的机甲安装可被太平洋总监给逮住了，于是一名黑人教官训练猎人以防万一，纽特也是一个员工，他想制造无人机假，但是他的老板不同意。
于是它用自己研发的怪兽制造了一个无人机甲，并且用那些机甲不择手段被迫制造的冲动，至此，那些无人机甲门开始打开虫洞了，美国的火奴鲁鲁，中国的香港日本的东京已经发出了从虫洞出现的警告，好在科学家们及时关闭了，他们才没酿成更大的火，但还有三只怪兽已经从东京爬出来了。
他们的目标就是富士山卖，因为复试上有大量的'稀有元素，他们的血液如果沾上稀有元素，会释放十亿吨的毒气，地球上的生物无一生还，人类再次出动了机甲猎人复仇了。军刀雅典娜英勇保护者和凤凰游击士怪兽也组合大起来，大怪兽，但最后还是达到人类的团结之下，在这部电影里我看到了团结，因为操控机器人是需要两个人的想法，和思维一样，神经元要连接内部，不能发生矛盾，不然整个团队就会垮掉了，比如划龙舟的时候不团结的话，十个男人也可能划不过十个女人，所以团结很重要，团结的力量是最大的力量，人多力量大，要时时刻刻的记住。
《环太平洋》观后感 26
——你是否还记得，曾经有一招从天而降的掌法……抱着莫大的期待，看了今年这部年度巨制，总体来说，特效超乎想象，剧情也出乎我意料，但给我一种感觉:怪兽好像不行啊，可怕的，倒还是我们人类自己。
一开始，我对景甜饰演的丽雯印象不是很好，给人一种高冷且自以为是的感觉，她必将因此成为历史的罪人。而那两位科学家是好人，他们一定会再次联手拯救世界。
邵氏工业位于中国上海，片中也出现了不少中国元素，可见中国在国际上的地位越来越受到重视。然而，刚开始看的时候，丽雯的强势，给我不好的感觉，她的姿态，难道是暗指中国？不对啊？中国明明走的是和平发展道路。这部“黑中国”的电影，怎么能允许在大陆放映呢？
看下去才知道，原来丽雯才是被利用的人。“好人”科学家纽特因为和先驱大脑的交流，逐渐被先驱控制，在十几年里暗暗地操纵着一场重大的阴谋：利用邵氏工业的自动化机器人重新打开虫洞，引入外星怪物，毁灭人类，终结这个世界。他在故事一开始便使“先驱”（一坨肉）驾驶获得邵氏工业黑曜石技术的巨型机器人攻击了悉尼城，成功将主角和他的`机器人打败。（后被主角机器人在北极成功自杀，first blood）
另一位好人科学家赫曼在先前发现怪物的血液与稀有元素混合后会爆发出巨大能量，这为后续埋下了伏笔。
当丽雯在抓紧全球部署自动化机器人时，纽特乘虚而入，阴谋得逞，后来虽然丽雯极力阻止她的机器人开启虫洞，但还是放了三只进来，而这三只，则已经比上部中的怪物更高级。他们不约而同地来到了日本富士山脚下，因为此地有丰富的稀有元素。
显然，怪物遭到了巨型机器人们的重重打击，而巨型机器人也死伤惨重。更牛逼的是，纽特还放出“缝补工”机器人，将三只怪物缝成了一只巨大的怪物，而要击败他，需要杀死他体内的一个“主脑”和三个次级大脑。然而，主角的搭档这时候受伤了，于是，女主跳出来和主角想了一招从天而降的掌法。这里要停顿一下，我那时还以为他们要把怪物拍到地下去，那岂不是促进怪物与稀有元素的“化学反应”吗？
原来，是顺着山坡将怪兽击穿了。轰！怪兽，死了。
完结，撒花。
说实话，没有第一部刺激。不过还是期待一下下一步吧。结尾预告说：我们会主动出击。
于是，冒昧地猜测了一下下一部的片名：
《环太平洋：卷土重来》或《环太平洋：主动出击》
嘻嘻，闹着玩的。看个特效。没看过的建议坐后面一点，这样看着爽。
《环太平洋》观后感 27
事实是：我和我的小伙伴们都猜错了。
《环太平洋》中的怪兽（Kaiju），除了大体轮廓造型外，别的细节还真不多，以至于有时候看起来像是只做了初级纹理渲染的大号模型——对于特效技术帝们而言，这显然有些难以接受。不过，我认为如果从电影设定的角度来说，这种“粗糙”还可能是更高层次一种真实。
片中的怪兽有多大？它们个头有些区别，但基本上都有二、三十层楼那么高。为了营造一种身临其境的真实感，哥儿魔摒弃了奇观视角，不在摄影上玩噱头，多以现场人类的`视角来展现怪兽与机甲的大战。这样一来，“细节”就不是那么重要了，因为要在模拟人类视野的画面中放下如此大的怪兽，必然得拉大距离，在那么远的距离下，怪物身上有个肉瘤三个乳头几道褶皱之类的细节都是看不到的。
用CG特效做怪兽这种完全虚拟的角色，但凡讲究点的都会由内而外建模，也就是从骨骼、肌肉系统做起，一直做到皮肤和毛发系统。负责本片视觉特效的，是行业翘楚工业光魔，按理说，构建这种“由内而外的美丽”应当不在话下。但《环太平洋》中的怪兽省略掉了骨骼肌肉系统，只有轮廓体格模型来供动画部门参考。
更有甚者，片中不乏惨烈大战中怪兽肢体折断、躯干受伤的场景，但你根本看不到伤口的细节——实际上，你看到的，会像是一大块发着浅蓝色荧光的果冻；而某些怪兽还有荧光纹身……我个人的理解，这一点都不酷，只能说是“好玩”，哥儿魔是在用这种故意粗糙的设定，来还原那种缺乏细节的童真幻想。
《环太平洋》观后感 28
“怪兽来了！”今年暑假上映的《环太平洋》吸引了许多人的眼球，却不知这部电影片段的真正含义。看过电影一定知道博士和怪兽通感后说的话：“这些怪兽在恐龙时代来过地球，它们认为那时地球的'环境不易它们生存，现在地球环境不断遭到人类自己的破坏，特别是一氧化碳增高，它们觉得很合适就开始来地球猎杀食物。”
为什么一氧化碳增高？是因为人类大量排放废气。现在排放的废气已导致南极上空出现臭氧空洞，这就是人类造的孽啊！
我们刚刚也做过一份环保调查记录，也发现了许多污染。我们的中国，雾霾、沙尘暴、酸雨……这些天气灾害都是我们自己贪图小利，随随便便酿成的。现在南部干旱，农田开裂，农民的饮水都有困难；北部洪涝，农田、房屋被淹，人民的生命、财产都受到威胁。我们为我们人类侵犯大自然付出了惨痛的代价！
请大家醒悟吧！我们虽然不能控制大自然，但是我们能控制自己，不要再去侵犯地球，不要再去侵犯大自然，不要再破坏我们唯一生存的环境了！环保说说容易实际难，就像高尔基说的把语言化为行动，比把行动化为语言困难得多。但是只要你付出了，就一定可以化为现实。大家只要有环保的梦想，就一定可以去实现，“怪兽永远没有机会来地球”。
《环太平洋》观后感 29
暂且不谈片面的艺术性，哥儿魔的电影最吸引我的，首先是那种稀奇古怪的瑰丽想象，这种想象包括他创造的奇幻生物，以及他设想的.某些场景和道具。据说，每拍一部电影，他自己都会有一本厚厚的手记，里面画满了他脑海中的创意。
在哥儿魔的每部作品中，基本上都有一个集中展示他怪趣（或“怪癖”）的场景——仿佛是托罗为同好者准备的一场同嗨晚会——最典型的如《地狱男爵2》里的怪物市场（TrollMarket）。能玩视觉或特效的导演有很多，但自身亲力亲为参与设计的却很少，而这种带有导演印记的设计感，观众终究是能感受得到的，那其实就是我们通常所说的“激情”（Passion）。
对于《环太平洋》中的两大主角：机甲与怪兽，哥儿魔无疑是有激情的，可以说从小爱到大。在他成长的六、七十年代，墨西哥引进了大量的日本特摄影视作品，在其中泡大的托罗，很小的时候就土法自制了一个哥斯拉特摄道具，这回手握近两亿美元的制作费，还不把怪兽做得精细到极点么？
《环太平洋》观后感 30
《环太平洋》对我的吸引，首先来自导演吉尔莫·德尔·托罗。这是一个华丽在骨子里的家伙，一直在营造着奇幻、精致而残酷的美丽梦境。他的作品都给人一个共同的感觉，就好比一张神秘朦胧的黑色面纱，随时可能被撕扯得四分五裂，但非到峰回路装百转千回之后那雍容华贵的面貌才酣畅淋漓地展现在观众面前。
但以上这些特点，和《环太平洋》无关。《环太平洋》并不以艺术性、剧情的晦涩/前卫/精致/匠气种种为卖点，所以显然也并不能体现吉尔莫的驾驭作品的真正功力。它更像是吉尔莫的一个圆梦作品，这是一部以娱乐小孩子和怪叔叔为唯一目标的电影。实际上，抛开追求艺术性和奖项肯定的压力，这样拍出来的.商业片更纯粹。以导演自己的话说，“我是个粉丝，但我不是在拍粉丝电影，我想要拍一部能让自己像孩子一样享受的电影，而不是拍一部我童年看过的电影。”
之前点评斯皮尔伯格，用了一句话，说“在他的心里永远住着一个小孩”。这句话用在吉尔莫身上同样适用，区别在于吉尔莫的心里住着一个更加迷恋怪力乱神的熊孩子。熊孩子各有各的熊法，但都一点是相似的：都喜欢化身正义战士，斗恶龙，杀怪兽，斩妖屠魔，锄强扶弱，维护世界的和平。这大抵就是《环太平洋》圆梦之旅的缘起了。
2010年吉尔莫看到了一个只有8页纸的故事。2013年8页纸的故事变成了一部《环太平洋》。有末日情节的人不在少数，然而说好的2012却没有来，满世界的人类火大无处宣泄。或许，孩子们也已经受够了迪士尼、皮克斯、梦工厂等的温情脉脉、伪善和甜腻。在这种情况下，我们都需要来一场至激至爆的机甲怪兽大乱斗，集体换一下口味。
实际上，《环太平洋》的剧情，并不像许多人所说的那样简陋，可谓简约并不简单，男一号、女一号、俩科学家分别引领了一条故事线，在有限的篇幅内实现了轻重得宜，十分亲和观众。对于有些人来说，或许只有在他们看到了那8页纸之后，才能理解吉尔莫到底做到了什么。
电影出场角色并不少，基本做到了各有特点，其中令我印象最为深刻的是操控澳洲机甲“尤里卡突袭者”的父子俩。这父子俩性格有异，但都充满了信念、力量和咄咄逼人的霸气，儿子和男一号的一系列冲突，最终以四目相对的眼神交流所和解，背后是一种狼性的体现：同类之中，我只崇拜更强者。此外，男一号、小萝莉及其他一众配角的表演都中规中矩，但女一号的表现就颇显黯淡了，可谓短板。另，值得一提的是俄罗斯机甲操控“切尔诺阿尔法”的男女二人，造型太闪亮了，镜头虽少，但拉风程度完秒其他机甲战士。
太平洋底的裂隙联通了人类世界和怪兽世界，这是两个平行的世界。这样的世界观，和吉尔莫2004年执导的《地狱男爵》并无二致，甚至怪兽的造型、质感也可谓一脉相承。我们还看到，怪兽世界“主人”的造型设计，灵感似乎来自于地球昆虫的形象。熟悉他作品的人，对于吉尔莫喜爱昆虫这一点，早已习之为常。《魔鬼银爪》、《地狱男爵》系列、《潘神的迷宫》都有体现，或者是真实的昆虫，或者是带有昆虫元素的道具/魔幻形象。
自爆的美国机甲“危险流浪者”能否把怪兽们和他们的主人们一锅端了，这是一个悬念。这个悬念给续集的出现留下了挺刻意的一个伏笔。当然，续集会不会来，还要取决于这部《环太平洋》全球票房的表现。
电影是一个造梦的工程。从8页纸到一部大电影，是一个伟大的工作，需要智慧和精力的付出。感谢吉尔莫，以及其他所有的筑梦人。